 |
|
|
 |
|
:: SECRETARIAS E ÓRGÃOS DA ADMINISTRAÇÃO MUNICIPAL ::
Para marcar o centenário de nascimento de Mariano Procópio, em 23 de junho de 1921, Alfredo inaugurou o museu na Villa, projetada e construída no estilo renascentista pelo arquiteto alemão Carlos Augusto Gambs, e situada no alto de um parque de 78 mil m². O Parque Mariano Procópio, que valoriza a flora exótica e brasileira, foi considerado pelo naturalista suíço, Jean Louis Rodolphe Agassiz (1807/1873), especialista em geologia e paleontologia, como "o paraíso dos trópicos". A ampliação do acervo de Alfredo Ferreira Lage levou à construção de um prédio anexo à Villa: Prédio Mariano Procópio. Em 13 de maio de 1922, o Museu Mariano Procópio foi, oficialmente, aberto ao público e inaugurado com acervo que ocupava tanto a Villa quanto o Prédio Mariano Procópio. Em 29 de fevereiro de 1936, Alfredo Ferreira Lage efetivou a doação ao município do conjunto do Parque e do Museu Mariano Procópio. Acervo Um acervo constituído de cerca de 50 mil objetos de grande valor histórico, artístico e científico, faz do Museu Mariano Procópio um dos mais importantes núcleos de saber do país. Pinturas, esculturas, gravuras, desenhos, livros raros, documentos, fotografias, mobiliário, prataria, armaria, numismática, cartofilia, indumentária, porcelanas, cristais e peças de História Natural integram o acervo, preservando o passado para que as novas gerações possam extrair conhecimento e refletir sobre o presente e a construção do futuro.
Obras de expoentes da pintura européia, como os franceses Charles François Daubigny (1817/1878) e Jean Honoré Fragonard (1732/1806) e o holandês Willem Roelofs (1822/1897) são destaques no acervo ao lado de trabalhos de brasileiros como Pedro Américo de Figueiredo e Melo (1843/1905), Rodolfo Amoedo (1857/1941) e Belmiro de Almeida (1858/1935). Esculturas e moldes de gesso, principalmente do século XIX, de artistas como Clodion, Marius Jean Mercié, Rodolfo Bernardelli, Modestino Kanto e José Otávio Correia Lima também se projetam no conjunto do Museu. Os trajes da coroação, da maioridade e do casamento de D. Pedro II e o traje de corte da Princesa Isabel são as mais significativas peças da indumentária expostas no Museu Mariano Procópio. O acervo mobiliário, que é considerado um dos importantes do país, destaca-se pela coleção de peças a partir do século XVI e até o século XIX, estas em grande parte adquiridas do Palácio de São Cristóvão, no Rio de Janeiro.
Visitar o Museu Mariano Procópio é resgatar parte da essência cultural e histórica do Brasil, de Minas Gerais e de Juiz de Fora. Parte da vida colonial brasileira e do período imperial faz do acervo do primeiro museu de Minas Gerais, um dos instigantes e diversificados do país. 2) Circuito Histórico O Histórico do Museu Mariano Procópio reúne documentos, objetos e obras de arte que retratam inúmeros aspectos - econômico, social, político e cultural da história brasileira. Através de um acervo de peças raras, o público pode conhecer a trajetória do Brasil, desde o seu descobrimento até a ascensão de Getúlio Vargas ao poder, passando pela Monarquia, o período das regências, a Incofidência Mineira, a Independência do país, até a fase da República Velha. • Século XVI: Período da
Descoberta do Brasil
A imaginária simboliza a religiosidade do colonizador e a fé na Virgem Maria, aqui representada pela N. S. de Presépio (foto), em barro cozido com policromia e N. S. da Cadeira, em madeira com policromia, trabalho de origem portuguesa. As telas Chefe Bandeirante, de Henrique Bernardelli, repre- sentando Fernão Dias Paes Leme e Bandeirante, de Rodolfo Amo- edo, representando Borba Gato, fazem alusão ao bandeirantismo de mineração do ouro e pedras preciosas. A sala possui 23 peças no total, entre elas medalhas comemorativas das invasões e comércio dos holandeses no Brasil e nas colônias espanholas, armas brancas e de fogo, usadas naquele período.
Destacamos o pequeno oratório doméstico mineiro chamado de lapinha ou joanino, feito em madeira com recortes e entalhes, douramento e policromia com figuras em calcita. Da primeira fábrica de porcelana dura do Ocidente, Meissen, expomos o casal vestido à moda francesa do Séc. XVIII. As palmas de altar, em madeira entalhada e sem policromia, eram usadas nas missas de defunto. Medalhas em prata e bronze, com efígie do rei D. João V, fazem alusão aos feitos de seu governo. Encontram-se nesta sala 41 peças. Século XVIII: D. José I
A cômoda-papeleira é composta de cômoda e de uma papeleira na parte superior, foi muito usada a partir de 1750, servia para guardar roupas, documentos e valores diversos, algumas possuíam segredo, para maior segurança. Oratório pequeno sobre a cômoda compunha esse móvel, como o exposto. Os bancos, sem encosto, apresentam decoração de entalhes leves, pernas curvas e estofado em couro lavrado e tecido. As cadeiras são de espaldar retangular, entalhado e vazado, armações e pernas em curvas, assento em couro lavrado e estofado de damasco. Quadro com medalhas de metal e porcelana referentes ao governo de D. José I (1750-1777), ao terremoto de Lisboa (1755) e à morte do Marquês de Pombal (1782).
Ostensório e cálice em prata dourada, procedente do Convento de São Francisco em Alagoas. Busto do Marquês de Pombal em estilo neoclássico. Nesta sala encontram-se, no total, 17 peças.
Século XVIII: Sala D. Maria I
• Século XVIII: Sala Tiradentes
Na vitrine, chave de Grangeot, instrumento para extrair dente; moedas de 1778 e 1786 e medalhas comemorativas do bicentenário da morte de Tiradentes (1792-1992). Um almofariz de bronze, sabres e fuzis completam a mostra.
• Século XVIII, XIX: Sala D. João
VI No estilo D. João VI, de influência inglesa e francesa, mais sem nenhum luxo, temos o armário-baixo, mesa de encostar e cômodas, com decoração em frisos, leques, losangos, rosetas, triângulos de estrias concêntricas ou em ponta de diamante, puxadores em madeira e espelhos de fechaduras em osso e marfim.
Napoleão Bonaparte é lembrado nos sabres de dragão francês e oriental mameluco, no par de vasos e prato de porcelana de Sèvres, onde aparece a cavalo em campanha militar. Do Duque de Wellington, estadista e militar inglês, que comandou o exército anglo-luso contra as tropas napoleônicas que invadiram Portugal, expomos medalhas comemorativas de seus feitos militares.
Recentemente, o museu adquiriu um óleo, retratando D. João VI, com farda de almirante e condecorações. Castiçais de bronze dourado, vasos de porcelana
Império, escarradeiras, louças inglesas "Serviço
dos pombinhos" (traves- sa) e francesas, completam esse ambiente
séc. XIX, que possui, no total, 130 peças. Elas eram desconfortáveis e balan- çavam,
chegando a dar a sensação de enjôo do mar nos passageiros.
Quando o tempo era ensolarado, esquentava devido ao teto de couro e
ao chover as cortinas de pano eram proteção precária. • Século XIX: Sala D. Pedro I Trenós, consoles, mesa de encostar, em Estilo Império com o monograma PI, PL (de Pedro e Leopoldina) e Armas de Bragança. Em vitrine, ânfora Império com efígie de D. Pedro I, travessa comemorativa da Indepen- dência, pratos da Ilustríssima Câmara do Munícipio Neutro do Rio de Janeiro e louça da Marquesa de Santos.
Nas paredes, archas, sabres, espadas, espadins, bacamartes e fuzis do período. Gravuras de Dona Leopoldina, Dona Amélia e D. Pedro I, tapete persa de oração e medalhão com efígie de D. Maria II, rainha de Portugal, filha de D. Pedro I. Sobre os móveis, conjunto decorativo de relógio
e castiçais, capacete da guarda de honra de D. Pedro I e bustos
em bronze dos irmãos Andrada, atuantes no processo de independência
do Brasil, autoria de Charpentier. Em duas salas estão expostos objetos que reconstroem parte da história do II Reinado.
Nas paredes, litografias da Família Imperial de D. Pedro II, quadro da Coroação de D. Pedro II, de Décio Vilares, armas brancas da Marinha e Exército e de Corte. Em vitrine, insígnias, louças, cristais
e prataria Bragantina.
Armários-baixos, mesas e cadeiras nos estilos Biedermeir, Neo-gótico e Luís Felipe.
• Século XIX, XX: Sala República
Velha Em vitrine, acessórios de fardamento da Guarda Nacional, quepe e dragonas, e do Almirante Saldanha da Gama - espadim, bicórnio, botão, emblema âncora e canhão. Pratos e copos franceses personalizados, do Marechal Deodoro da Fonseca e Marechal Floriano Peixoto, 1º e 2º presidentes do Brasil. Medalhas com efígies dos presidentes da República Velha, medalhão comemorativo do bicentenário do café no Brasil (1727-1927), moedas e placas comemorativas de feitos políticos e sociais.
Na parede, espadas e fuzis. Foto: Medalhão comemorativo do Bicentenário
da Entrada do Café no Brasil em bronze. O café foi trazido
da Guiana Francesa pelo militar sertanista Francisco de Melo Palheta 3) Circuito Artístico Introdução A Sala Maria Pardos foi batizada em homenagem à
esposa de Alfredo Ferreira Lage. Espanhola de nascimento, Maria Pardos
(foto) era pintora e teve decisiva participação na criação
do Museu Mariano Procópio. Sua obra foi reconhecida pelos críticos
da época e fartamente divulgada pelos veículos de comunicação.
Através de seus desenhos e pinceladas, presentes nos retratos,
cenas de gênero e naturezas-mortas, muitos dos quais pertecentes
ao acervo do Museu, é possível conhecer aspectos sociais
relevantes dos séculos XIX e XX. Na Sala Maria Pardos, estão
expostas 10 pinturas em óleo sobre tela e um busto em gesso de
Modestino Kanto. Galeria Maria Amália Atualmente, encontram-se neste ambiente só as
ditas "Artes Maiores" pintura e escultura, produzidas em meados
do século XIX e início do século XX. São
pinturas de gênero, retratos, naturezas mortas e paisagens de
reconhecido valor estético, constituindo fonte preciosa de informação
de aspectos geográficos, históricos, sociais e paisagistícos
do passado, que nos permitem comparações com os de hoje. Sala Maria Pardos Através de seus desenhos e pinceladas, presentes nos retratos, cenas de gênero e naturezas-mortas, muitos dos quais se encontram no acervo do Museu, é possível conhecer aspectos sociais relevantes dos séculos XIX e XX. Na Sala Maria Pardos, estão expostas 10 pinturas em óleo sobre tela e um busto em gesso de Modestino Kanto. Foto: Auto Retrato Maria Pardos 4) Circuito História Natural As salas passaram por modificações ao longo
do tempo. Recentemente, o setor foi reorganizado e voltou ao local de
origem, à esquerda do térreo, no Anexo. O mobiliário
de época que abriga as peças foi mantido, mas ganhou uma
nova As Salas de História Natural atraem um público
variado mas encanta, principalmente, as crianças, que podem conhecer
de perto animais empalhados com perfeição como, por exemplo,
onça pintada, tatu de rabo nu, jacaré de papo amarelo,
lobo-guará, lontra, macacos e aves. Outra preciosidade é
a coleção africana com crânios, chifres de animais
e um O acervo reúne 1279 minerais e fragmentos de rochas, 50 fósseis, 527 excicatas do herbário (folhas de plantas), 55 vidros de carpoteca (coleção de frutos secos e sementes), 415 espécimes zoológicos, além de insetos. 5) Sala Família Ferreira Lage No hall de entrada, estão expostas peças que pertenceram aos Ferreira Lage.
Bustos em bronze de Mariano e Alfredo Ferreira Lage Vitrines contendo insígnia da Imperial Ordem da Rosa, escrivaninha e salva de prata com monograma MPFL, quadro decorativo feito com fios de cabelo escrevendo os nomes Mariano e Elisa, trabalho do francês Méziat, séc. XIX. Foto esmaltada de Elisa, por Lafon de Carmarsac, 1867, Paris. Sinetes com monograma AFL, de Alfredo Ferreira Lage. Estojo e chave comemorativa da inauguração da Galeria de Belas Artes Maria Amália, 1922, medalhas comemorativas sobre os Ferreira Lage e o museu. Sala Viscondessa de Cavalcanti A sala possui no total 95 peças. |
 |
Fundação Museu Mariano Procópio – MAPRO |
FUNDAÇÃO MUSEU MARIANO PROCÓPIO (MAPRO)
Histórico
A
doação de Amélia Machado Cavalcanti de Albuquerque
(1852/1946), Viscondessa de Cavalcanti , no setor numismático,
abrange desde moedas greco-romanas, estampando a efígie do imperador
Júlio César, até medalhas raras européias.
O Museu Mariano Procópio guarda, ainda, parte da história
da armaria ao longo do tempo, com destaque para um punhal do século
XVI, com bainha em marfim, veludo e aço, que pertenceu ao Rei
Francisco I (1515/1547) da França, e um Polvorinho de marfim,
que pertenceu ao rei Augusto Sigismundo II (1548/1572), da Polônia.
•
Século XVII: Colonização e expansão
territorial
•
Século XVIII: Sala D. João V
Cômodas
com a parte frontal ondulada, quinas de entalhes, pés largos,
baixos, curvos e entalhados, puxadores em metal e madeira. 
Pintura
de cena biblíca (foto), atribuída a alunos do pintor italiano
Salvador Rosa (1615-1673). 
As
mesas de encostar, de jogo e os ora- tórios expostos ainda têm
características nacionais, vistas através das curvas e
entalhes, acrescidos de margaridas, deco- ração usual
de D. Maria I. A cadeira dobradiça ou de campanha, usada em Portugal
desde o séc. XVI, era considerada móvel rústico
e foi comum na região das minas no séc. XVIII. Os exemplares
dessa sala são mais luxuosos, em madeira entalhada e assento
de couro lavrado com tacheado. A decoração de embutidos
ou marquetaria (foto abaixo) tornou-se característica desse estilo
e pode ser admirada no leito em exposição, de estrutura
neoclássica, cabeceira alta, espaldar oval e decoração
fitomorfa com laços e troféus de amor. 
Os
pergaminhos com iluminuras, assinados por D. Maria I, concedem a Apolinário
Pereira Leão, o direito de praticar cirurgia em seu reino. Gravuras
de sátira social de William Hogart (1698-1764), série
"A carreira de uma meretriz" e a gravura "Vista de Roma",
de Giovanni Batista Piranesi (1720-1778) podem ser apreciadas. 
Nas
paredes, as obras Tiradentes Supliciado (foto), de Pedro Américo,
Jornada dos Mártires e Fazenda da Soledade, de Antônio
Parreiras, Tiradentes, de Décio Vilares, Vestígio do Passado,
de Sílvio Aragão e as esculturas, Tiradentes, de Modestino
Kanto e de Décio Vilares, lembrando a repressão exercida
pela Coroa Portuguesa aos inconfidentes, através dos castigos
de degredo na África e morte pela forca de Tiradentes.
Pedro Américo enfatiza os momentos que se seguem ao enforcamento.
O corpo de Tiradentes, esquartejado (foto), está exposto ao sol,
sobre a vigorosa estrutura da madeira que serviu de patíbulo.
A cabeça, arrancada do corpo, jorrando sangue, está ao
pé do mastro central, tendo ao lado o cruxifixo, reforçando
a simbologia cristã. Uma das pernas, perfurada por traves de
madeira, pende da plataforma. A outra perna, o tronco e um braço
estão jogados no degrau do cadafalso. O espectador vê os
fragmentos e, mentalmente, recompõe o corpo, aumentando o seu
desconforto. Através das frestas do madeirame que sustenta a
forca, pode-se ver, por uma nesga de paisagem, o casario mais próximo,
as janelas apinhadas de gente, que insiste em ver o corpo mutilado do
herói, algumas sombrias, indicando que o sol estava a pino -
e a luminosidade intensa, igualando os tons, dá um colorido monótono
à composição.
No
estilo Regência Trafalgar, temos o recamier e os consoles com
a característica decoração de golfinhos.
De
D. João VI, temos Louça Companhia das Índias (foto),
dos serviços dos Galos, das Rosas, Vista Pequena e do Reino Unido
de Portugal, Brasil e Algavres. De seu período e governo, medalhas
comemorativas em prata, louça ouro e bronze, de ouro é
a da tomada de Cariena, primeira cunhada no Brasil e as condecorações
da Ordem de N. S. Jesus Cristo, Ordem da Torre e Espada, Ordem de São
Tiago e Ordem de N. S. da Conceição de Vila Viçosa
(Padroeira de Portugal). 
A liteira de campo (foto), servia para o trans- portes dos senhores
rurais. No interior, a liteira era dotada de dois assentos um diante
do outro. Era transportada por dois animais, cavalo ou burro, um na
dianteira e outro na traseira. 
Condecorações
brasileiras do Império, medalhas comemorativas, chaves de camaristas,
símbolos maçônicos, miniatura da 1ª constituição
brasileira, leques comemorativos da Independência. 
Numa
das salas, foi criada ambientação para as vestes imperiais
de D. Pedro II, veste da coroação e da Princesa Isabel,
cauda do traje de corte, além de psiché e cadeira com
monograma PII, encimado por Coroa Imperial.
Instrumentos
de suplício para os escravos, sino de bronze do 1º Fórum
de Juiz de Fora, desenho a cor feito pela Princesa Isabel, relógios
de mesa, medalhas comemorativas, armas de fogo, louça e lenço
da Guerra do Paraguai.
No
painel, medalhões com efígies de políticos e militares
ligados à Revolução de 1930. 
Para
abrigar a coleção de pintura e escultura do Museu Mariano
Procópio, foram projetadas, no anexo à Villa, a Galeria
Maria Amália e a Sala Maria Pardos (foto). A Galeria, cujo nome
foi escolhido por Alfredo Ferreira Lage em homenagem à sua mãe,
foi inaugurada em 13 de maio de 1922, seguindo o modelo das grandes
Galerias de Arte do século XIX. Atualmente a Galeria Maria Amália
abriga pinturas e esculturas, produzidas em meados do século
XIX e início do século XX. São pinturas de gênero,
retratos, naturezas mortas e paisagens de reconhecido valor estético.
Entre os destaques do espaço, estão as obras: Aprés
Midi en Holland, óleo sobre tela de Willem Roelofs, que recebeu
Medalha de Ouro na Exposição de Paris em 1888; Amuada,
de Belmiro de Almeida, óleo sobre madeira; Menina Moça,
escultura em gesso de José Otávio Correia Lima, e a escultura
Santo Estevão, de Rodolfo Bernardelli, entre outros.
Inaugurada em 13 de maio de 1922, o Dr. Alfredo Ferreira Lage homenageia
sua mãe, denominando esse espaço de "Galeria Maria
Amália", organizando a exposição de sua coleção
de pintura, escultura nacional e estrangeira e objetos de adorno, seguindo
modelo das grandes galeria de arte do século XIX.
A Sala Maria Pardos foi assim batizada em homenagem à esposa
de Alfredo Ferreira Lage. Espanhola de nascimento, Maria Pardos era
pintora e teve decisiva participação na criação
do Museu Mariano Procópio. Sua obra foi reconhecida pelos críticos
da época e fartamente divulgada pelos veículos de comunicação.
O
Museu Mariano Procópio teve sua origem no setor de História
Natural, inaugurado em 1931. O espaço foi criado por Alfredo
Ferreira Lage para organizar as rochas e minerais que reunia desde menino,
quando em viagem pela Europa em companhia de sua mãe, Maria Amália.
O interesse de Alfredo por coleções cresceu com os anos
e o espaço, chamado de Salas Agassiz, recebeu uma gama cada vez
maior de exemplares. 
apresentação
gráfica, facilitando a visualização dos espécimes.
Além do processamento técnico - medição
e numeração - os exemplares foram submetidos a um meticuloso
processo de conservação e restauro. 
armarinho,
contendo coleções em miniatura de minerais, conchas, etc.
Na
parede, quadros retratados, a Baronesa de Sant'Ana, D. Maria Amália
e Elisa, respectivamente, mãe, esposa e filha de Mariano Procópio.